كان للمدارس المسرحية عبر التاريخ دور كبير في خلق حالة فنية في المجتمع على جميع المستويات السياسية والاقتصادية والتاريخية. لعبت مدارس المسرح دوراً أساسياً في تطوير الإنتاج المسرحي، وتوفير التعليم والتدريب للممثلين، وإلهام الأجيال الجديدة من صانعي المسرح.
في اليونان القديمة، كان المسرح يعتبر جزءاً مهماً من الثقافة. كانت المدارس مثل مدرسة Dionysian للدراما محورية في تشكيل تطور الفنون القديمة والمسرح. من خلال تدريبهم للممثلين والمخرجين، ساعدوا في خلق ثقافة مسرحية ثرية تمتعت بها الجماهير عبر منطقة البحر الأبيض المتوسط.
في أوروبا في العصور الوسطى، لعبت المدارس المسرحية دوراً أساسياً في إنشاء عروض مسرحية نابضة بالحياة غالباً ما تميزت بمواضيع دينية. ألهمت هذه العروض الناس لاستكشاف إيمانهم بينما استمتعت أيضاً بقصص من الكتاب المقدس ونصوص دينية أخرى.
شهدت فترة النهضة انتشار مدارس المسرح في جميع أنحاء أوروبا التي ساعدت في تشكيل تطور الشكل الفني. خلال هذه الفترة، غالباً ما كانت المسارح تستخدم كوسيلة للتعبير السياسي، وكذلك للتعليق الاجتماعي على الأحداث الجارية.
في العصر الحديث، لا تزال مدارس المسرح مهمة للغاية للمساعدة في تشكيل المشهد الفني للمجتمع. أنها توفر فرصة لا تقدر بثمن للممثلين والمخرجين لصقل حرفتهم
لعبت مدارس المسرح دوراً مهماً في خلق حالة فنية في المجتمع عبر التاريخ. من اليونان القديمة، حيث تم استخدام العروض المسرحية لتثقيف المواطنين حول مختلف القضايا الاجتماعية، إلى العصر الإليزابيثي، حيث تم إنشاء أول مسارح احترافية، كانت المدارس المسرحية مصدراً للتعليم والترفيه.
في فترة العصور الوسطى، بدأت العروض المسرحية تتخذ شكلاً أكثر تنظيماً مع إنشاء مدارس المسرح الاحترافية. علمت هذه المدارس الطلاب ليس فقط فن التمثيل ولكن أيضاً حول المسرح والتصميم. سمح هذا للإنتاج بأن يصبح أكثر تفصيلاً وتطوراً.
في القرنين السابع عشر والثامن عشر، بدأت المدارس المسرحية في التركيز على التعليم أكثر من الترفيه. قاموا بتعليم الطلاب حول الأدب الكلاسيكي والفلسفة، وكذلك تقنيات التمثيل. وقد مكن هذا الطلاب من أن يصبحوا على دراية جيدة بجميع جوانب الإنتاج المسرحي.
شهد القرن التاسع عشر زيادة في شعبية مدارس المسرح بسبب صعود الواقعية في الإنتاج المسرحي. ركزت المدارس على تعليم الطلاب كيفية إنشاء مجموعات واقعية والتصرف كما لو كانوا يعيشون حياة شخصياتهم. سمح هذا للجماهير بالشعور بالارتباط مع الشخصيات التي رأوها على خشبة المسرح.
لعبت المدارس المسرحية دوراً مهماً في خلق حالة فنية.
- تأسست الأكاديمية الملكية للفنون المسرحية (RADA) في لندن عام 1904 وتعتبر من أقدم مدارس المسرح في العالم. لقد لعبت دوراً مهماً في تطوير مشهد المسرح الإنجليزي، حيث قدمت تدريبات نظرية وعملية للمهنيين المسرحيين.
- كان مسرح موسكو للفنون، الذي تأسس عام 1898، أول مدرسة مسرحية مهنية في روسيا ولعب دوراً حاسماً في تطوير المسرح الروسي. جمع “نظام التمثيل” بين الواقعية النفسية لستانيسلافسكي وبين مسرحية أكثر تقليدية.
- تم إنشاء استوديو الممثل في مدينة نيويورك في عام 1947 وهو مشهور بتقنيات التمثيل. لقد كانت ساحة تدريب لبعض من أنجح الممثلين في القرن العشرين، مثل مارلون براندو وجيمس دين وروبرت دي نيرو.
- The Lee Strasberg Theatre and Film Institute في نيويورك هي مدرسة مسرحية معاصرة تشتهر بتقنية التمثيل التي تعتمد على تعاليم Lee Strasberg.
- المدرسة الدولية للمسرح جاك ليكوك في باريس هي واحدة من أشهر مدارس المسرح الفيزيائي في العالم. لقد دربت بعض المخرجين والممثلين المسرحيين الأكثر نفوذاً في العصر الحديث.
- تعد مدرسة موسكو للفنون المسرحية في روسيا مؤسسة رائدة لتدريب الممثلين والمخرجين. تأسست عام 1899 على يد كونستانتين ستانيسلافسكي وفلاديمير نيم.